影视构图
把画框内需要表现的元素（人与物）进行合理的安排和布局。
主体表现
镜头运用
长焦镜头：用虚化背景来突出主题。
标准镜头：画面拍摄效果比较真实。
广角镜头：具有透视变形的视觉效果。
对比运用
形状对比：通过使主体与其他物体形成强烈的形状反差，让主体在画面中脱颖而出。
色彩对比：使主体与环境形成色彩差异，从而突出主体。
画幅对比：主体在画面中的面积越大，在心理上给人的感觉就越重要。
动静对比：利用静止的背景衬托动态的主体，或者以动态的背景衬托静止的主体，从而使主体获得关注。
陪体表现
主体的陪衬，主要用来烘托、突出和说明主体，起到均衡画面、增强画面感染力的作用。
环境
围绕着主体与陪体出现，它分为前景与后景两部分。
构图
水平线构图
将水平线安排在画面的不同位置，可以营造出不同的视觉感受，给人安静、自然、舒适、稳定之感。
垂直线构图
以垂直线段方式进行构图，主要用来表现画面景物的宏伟与深度。
斜线构图
用来表现活跃、倾斜、动荡、失衡的场景，也可以用来引导视线。
S线构图
也称“之”字构图，采用前景向后景延伸的S形构图样式，表现含有曲面结构的拍摄对象。可以营造出画面的景深感和空间感的构图方式。
井字构图
用两条垂直线和两条水平线将画面分别沿横向和纵向进行分割，形成大小相等的九宫格，交错的分割线形成了四个交点。最常用的构图方式，体现关系明确。
圆形构图
利用圆形富有张力的视觉特征，可以产生旋转、运动、饱和的视觉效果。
对角线构图
按照“x”形状安排画面的线条与影调。塑造了形式感，又能突出主题，并且富于立体感、动感、活泼感。
三角形构图
画面中找出一个三角形参考，强调这个三角形的构图方式。正三角构图给人带来稳定、均衡之感。倒三角构图与之相反。
放射式构图
是由某个中心点向四周画面进行内容延伸到构图方式。是具有张力、冲击力的表现。
中央构图
是将主体置与画面中央，让背景与主体迅速分离，使观众防目光快速集中到主体上的构图方式。
对称构图
多用于表现宏观场景中对称的建筑、风景以及特殊风格的物体。
景别
景别是指由于物距不同，而使被摄主体在银幕上所表现出的范围与比例大小的变化。物距短，景别大；物距长，景别小。
景别划分
依次划分为：大远景、远景、全景、中景、特写、大特写。
镜头
超长焦（300mm—1200mm），长焦（55mm—300mm），中焦（35—55mm），短焦（8—35mm）。
镜头焦距的长短，决定成像的大小、视场角的大小、景深的大小以及画面的透视强弱。
拍摄角度
即摄像机的拍摄角度，包括拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度。
拍摄方向是指以拍摄对象为中心，在同一水平面上围绕被拍摄对象四周选择拍摄点。
拍摄方向通常分为正面角度、正侧面角度、背面角度、斜侧角度、后侧面角度。
拍摄高度可分为平拍、仰拍和俯拍镜头。
影视光
分为顺光（理解主光源）、侧光（理解补光源）、逆光（理解背光）、顶光和底光（多用于恐怖氛围）。
互补色
是指色相环上相隔一百八十度的两类颜色，比如绿红，黄紫。
相近色
是指在色相环上相隔90度的颜色。和谐、平庸。
影视镜头
指摄像机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面经剪辑后形成的影像。影视镜头是影视作品的基本单位。空镜头能体现环境、心情、要发生的事情。对前后叙事有衔接作用。
机位
指摄像机的摆放位置。视点指观察或分析事物的着眼点。“正反打镜头”是一种针对对话场景的影视拍摄手法，一般用来模拟剧中两个人或多个人物对话时各自的视点。镜头在从听话人观看说话人的视点与说话人观看听话人的视点之间来回切换。
内反打镜头：主观视点镜头中人物的视线可以看向镜头，代表倾听、交谈、专注。
外反打镜头：镜头在对话人物的肩部后方。代表抗争、对立、冲突。
·轴线：由被拍摄对象的视线方向、运动方向或它们之间的关系所构成的一条虚拟拍摄线是影视拍摄用来参考的标准。
镜头运动
跟镜头又称为跟拍，是指摄像机始终跟随着正在运动的被摄对象而进行拍摄的一种拍摄手法，前跟、后跟（背跟）和侧跟三种情况。
蒙太奇
以多个独立的镜头为基本单位，将相互没有关联的镜头组接在一起，就可以表达一个完整的意思，这就是蒙太奇思维。
六种转场手法
相似性转场
逻辑性转场
运动镜头转场
出入画转场
声音转场
空镜头转场
蒙太奇句式
前进式句型：从大景别过度到小景别的镜头组接法，把观众的视线从整体环境引向细节。
后退式句型：由小景别过渡到大景别。
环形句型：上两个结合。
穿插式句型的景别变化不是循序渐进的，它是根据内容的需要随意变换景别的一种组接镜头。
等同式句型是指在一个影视片段中，景别没有发生变化的组接镜头。
蒙太奇的表现形式
平行蒙太奇是将两条或两条以上的情节线索并列表现、分头叙述、并统一在一个完整的结构中。
交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，是指将同一时间、不同地点发生的两条或数条情节线索频繁地交替出现。
重复蒙太奇是指影片中某些具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，从而达到刻画人物、深化主题的目的。
连续蒙太奇是一种按照情节发展的逻辑顺序，条理分明地进行连续性叙述的蒙太奇技巧。
颠倒蒙太奇对过去与现在的情节进行重新组合，先讲述故事结尾或人物当前的状态，再介绍故事始末的蒙太奇技巧。
影视叙事
影视剧高潮的形成有两个条件：一个是全剧冲突集中化、白热化。二是主要人物形象塑造逐渐成型。两者同时出现会更精彩。
悬念就是指在叙事和剧情发展过程中，围绕人物关系或人物命运所设置的悬而未决的疑团、障碍甚至危机，是一种常见的线索贯穿技巧。
影视叙事的感官表达
·光线不仅能代指某种信息，还可以卓有成效的传递情感，从而很好地参与叙事。
·不同的景别和景深所包含的信息，以及带给观众的心理感受有极大的不同。
·影视构图的因素可以分为四种，镜头中人或物位置的变化、镜头景别的变化、镜头角度的变化、镜头的位移。
·电影是镜头排列的产物，任何事物的排列组合都可以构成一种规律，即风格。
影视音乐的感官表达
·影视音乐在情绪和感情淡了表达上具有任何其他艺术所不能及的表现力。会使叙事空间更具层次感和立体感。
摄影
·RAW格式，在拍摄前将数码相机图像格式设置为raw，raw格式的相机出来ISO、快门、光圈、焦距之外，其他设定对raw文件不起作用，因为色彩空间、锐化值、白平衡、对比度、降噪等所有操作将在电脑中由你自己控制调整。
·镜头：镜头能分为变焦和定焦两大类。
焦距：是指镜头的光学中心到成像面的距离。距离越长，越能将远方的物体放大成像。
光圈：装在镜头中用来控制进入机身中影像传感器光量（CCD/CMOS）的装置。以f/数字为标签。数字越大光圈越小，感光越少。
光圈越小会出现景深效果，光圈越大效果越不明显。
快门：用来控制光线射入相机时间长短进而控制进光量的装置。
ISO感光度：是图像传感器对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般在弱光情况下，需要提高感光度。高感光度高于200；低感光度低于100；中等感光度为100～200。
焦距：控制远近。光圈：控制景深。快门：控制运动模糊。ISO：根据明暗调节，暗调高，亮调低。
摄影用光
人造光源：聚光灯、散射灯、反射灯、闪光灯，
光位：指在单位空间中发光物体所处的具体位置，位置分成水平和纵向两种投射方向。
·顺光：光线投射方向与照相机拍摄方向一致。
·侧光：侧光分为前侧光和正侧光，前侧光是指光线投射的方向与镜头光轴成45°夹角。
·逆光：逆光分为后侧光和正逆光。
广告摄影
透明物体和发光物体。
·黑线条表现法，光在正面，不做背光和正侧光。
·亮线条表现法，光在正面，还要做正侧光，通常应用于破璃产品。
·强反光表现法，多个片状灯光，用于半反射产品。